【影評】《多桑不在家》逝去後才浮出的真相與苦衷。

多桑不在家

電影《多桑不在家》的故事原案，取自於本片導演「齋藤工」執導的上一部短片《Balancer》該片的編劇「橋本幸二」的真實人生，回憶兒時過往父親的賭癮成性，迫使一家四口過著成天被倒債的生活，三不五時會上門的黑道，讓他們靠著無聲以避諱爭執而立足於社會間的夾縫，哥哥芳幸的個性耿直、力求上進，夢想是成為別於父親的大人，而懷著球星夢的弟弟幸治，平時最大的樂趣就是和父親玩傳接球，至於母親對現實並沒有多言，只管擔任好屬於自己的角色，照顧孩子、打理家務，甚至在丈夫藉著買菸的理由一去則不反的那天開始，四處為兩個孩子兼職多項零時工維持家計，誰又能料想丈夫的離開，13年後首次捎來的消息便是他即將離世。

多桑不在家

長大成人的孩子，無父的一家三口再次齊聚一室，異口同聲道出不想去探望父親的立場，卻在回憶中心軟的幸治依然念舊於父子相處的時光，不料卻在醫院再次見識父親的經濟崩潰，下一次重聚，母親缺席了丈夫的告別式，當日前來參加的親友屈指可數，氣氛沒有眼淚、不帶遺憾，只見表情透露的尷尬，直至父親的友人們輪番說出往事，孩子記憶裡的父親，在離開以後留下空白的13年逐漸拼湊成形，從未知曉的時光背後，更進一步地在他離開以後有了不同的認識。

多桑不在家

故事的場景輪替、穿梭在回憶與告別式兩端，死亡迎來的急促，角色之間多次因為父親有了連結，封藏已久的記憶也被無預警地喚起，還來不及完整的回憶停留在當年不告而別的背影，最終只留下一席吐露真言的會談，隨著友人以浮誇、少根筋的方式道出往事的氣氛轉換下，使得前後化作兩段、風格截然，雖然中段有略顯突兀之感，卻還是成功締造了豐富多元的情感衝擊，導演利用片長71分鐘的時間，刻畫在人與人之間的交會與別離，理性兼具感性的表現手法，讓觀眾當下的情緒是明顯浮動的，時而跳脫常理，卻又被現實拉回地措手不及，而逐步前行的記憶，告別了當年的遺憾，在沒有機會參與的人生間甦醒。

多桑不在家

導演齋藤工親自下陣兼擔演員，飾演幸治的哥哥芳幸，總擺出冷酷的形象，最後也有精彩內斂的情感表現，無法輕易斷絕的血緣，表面的無動於衷卻依舊難逃心中的不是滋味，試圖捨棄、強迫自己選擇不去在意，時間卻一再反芻自己的痛處，而大家在告別式上吐露心聲的過程就像逝者生前的跑馬燈，愛在悲憤裡滋長著，原先乍看微不足道的，突然間飽含了不捨與懷念之情，彷彿一夕間在一字一句中重獲新生，故事最終道出的是疾苦表面下的良知與善性，事隔13年才浮出的真相與苦衷，心中的憎恨也只是曾期待過被愛，而離去的那個人儘管狠心，到頭來，就像從未離去，從沒停止過的愛與恨，都建立於那個人值得自己生氣，相反地，也值得被自己原諒。